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Estira estira, a ver cuando se rompe

El abuso que se le da a algunas sagas provoca que al espectador no le entre otra cosa sino nauseas al ver cómo, en ocasiones, se destruye por completo el gran trabajo hecho con una película con la única intención de recaudar sin tener el más mínimo respeto por la cinta original a base de secuelas y secuelas sin sentido que habitualmente convierten una gran historia en parte de una saga con gran recaudación pero sin mucho sentido. Por suerte, este no es el caso que nos ocupa.

Y es que Sony Pictures se encuentra en pleno desarrollo de “Starship Troopers 4: Invasion”, la cuarta parte de una de las peores trilogías de la ciencia ficción que se hayan rodado jamás.

Al menos sirvió para verle las lolas a Denise Richards. Algo es algo.

Parece que Sony no aprende de los errores y, después de las infumables tres primeras entregas, insiste en martirizar al espectador con su saga de Marines-Espaciales-mata-bichos-extraterrestres. Con un guion irrisorio que, como era de esperar, no es más que una excusa para un puñado de escenas de acción sin sentido alguno (y un poco asquerositas en ocasiones), los chicos de Sony no cesan en el empeño de destrozar tanto como puedan la novela original de Robert A. Heinlein, la cual cabe destacar que no comparte con ninguna de sus versiones cinematográficas absolutamente nada aparte del título, cuatro nombres y dos conceptos. Desde Mas Matao os recomendamos encarecidamente su lectura, y si nos os fiais de nosotros, sabed que gano el Premio Hugo a la mejor novela cuando se editó, vosotros mismos.

La única esperanza, saldrá directamente en DVD y BluRay y será de animación. Quizás eso la salve un poco, porque, por regla general, esta clase de películas (animación directa a DVD) suelen tener bastante calidad.

¡Que pasa Tron!

Y otros que se ve se han quedado sin calderilla y vienen a ver si nos pueden vender el pescado de ayer, o más bien de antes de ayer en este caso, son los amigos de Disney con Tron 3.

Él no sale, pero molaría

En efecto, a pesar de que ni la recaudación ni la critica acompañaron a la segunda parte, básicamente por ser la secuela de un película de hacía 28 años nada menos, los directivos de Disney consideran que no han recibido los suficientes palos y vienen a por más. Pues nada hombre, tranquilos que se los daremos. De momento afirman que van a ir poco a poco, que no tienen prisa (nosotros tampoco), pero que venir, viene. Y por si no desgracian suficiente el buen nombre de Tron, van los señores y nos dicen que también están preparando Tron: Uprising, una serie de animación basada en el universo Tron. Si, ya sé que no hacía falta explicar esto último, que se da por sobreentendido, pero te sorprenderías de la cantidad de texto que añaden al artículo estas tonterías. Y esta explicación, lo mismo. Que oye, llenar toda una página con cuatro datos miserables cuesta lo suyo, no te creas tú.

El más macho siempre tiene su propia película

A pesar de que en este caso no se trate de una cinta de ciencia ficción, no podemos dejar de nombrar al próximo taquillazo en todos los cines de Chueca: 300: Battle of Artemisia.

Battle of Artemisia será más bien una especie de Spin Off de la exitosa película 300, y a pesar de incluir este número en su título, no amigos, no tratará de las aventuras de Leónidas y sus valientes (llámalos valientes, llámalos que no vieron barrio sésamo) compañeros. Y, aunque todo está algo verde todavía, parece ser que la historia girará alrededor del personaje de Jerjes, aquel señor tan macho que estaba completamente untado en aceite, se había hecho la fotodepilación en todo su cuerpo y tenia piercings hasta en el escroto.

Aspecto del fan medio de 300

Veremos si esta secuela goza de tanto éxito como su predecesora, la cual sorprendió a propios y extraños, y sobre todo a mí, teniendo en cuenta que se basa en un trabajo del infame autor de cómics Frank Miller. Por supuesto, ya que el 300 original no goza de secuela alguna, en esta ocasión el guion no será la adaptación de ninguna obra previa si no completamente nuevo. Pero no parece nada por lo que tengamos que preocuparnos si tenemos en cuenta que, dado lo corto del relato original, gran parte del guión de la película 300 también fue creado para la ocasión por los guionistas. Vaya, pensándolo bien, quizás eso explica el éxito a pesar de Frank Miller.

Esta frase que lees ahora la incluyo tan solo porque, si no, lo último que hubieras leído antes de mi nombre sería el de “ese señor”, y no me da la gana de tenerlo tan cerca.

Carles Artés
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No sabemos lo que vengan, pero queremos que vengan Los Vengadores

Y es que a pesar de quedar escasos meses para su estreno, las noticias sobre la franquicia Marvel dirigida por Joss Whedon llegan con cuentagotas.

Las últimas afirmaciones afirman (toma redundancia) que, en lugar de durar las tres horas planeadas originalmente, “tan solo” durará dos horas y cuarto. Ya lo ven, una cosa discreta. El resto, para la “Versión del Director” y a vender DVDs. Y Blu-Rays, que son más caros aún.

A nivel argumental, recordemos que el villano de la cinta será Loki, personaje que ya hizo su aparición en Thor interpretado por Tom Hiddleston. Un dato curioso que os gustará saber es que Loki fue el motivo por el cual Los Vengadores originales se reunieron en el cómic, allá por 1963, en The Avengers, su propia serie regular, en un más que fructífero intento de competir con el título estrella de su rival, la Justice League of America de DC Comics, que contaba con Superman, Batman y Geen Lantern entre otros en sus filas.

¿A que te acaban de entrar ganas de que también hagan una peli de la JLA?

Por lo que hemos visto hasta ahora, parece que la película será una mezcla del cómic original y su versión Ultimate, una versión actual y más realista del equipo, en la line editorial de Marvel de igual nombre. Los miembros que formarán el equipo en la gran pantalla serán El Capitán America, Iron Man, Thor, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra, además de Nick Furia (quizás lo dejen en Fury) interpretado por Samuel L. Jackson, personaje que en la ya nombrada versión Ultimate del equipo tenía el mismo aspecto y personalidad que el actor, permiso expreso.

El parecido con el actor es asombroso. En efecto, en esta foto no hay chiste.

En ese aspecto, destacar también que Mark Ruffalo será quien de vida a Bruce Banner, el alter ego humano de Hulk tras el desastre en la relación entre Marvel y Edward Norton en el segundo intento de llevar al personaje a la gran pantalla. Por su parte, Cobbie Smulders, a la cual sin duda conoceréis por su papel de Robin Scherbatsky en Cómo Conocí a Vuestra Madre, se pondrá en la piel de Maria Hill, agente de S.H.I.E.L.D., la organización que dirige Nick Fury y que será la ponga de acuerdo a toda la tropa para que aúnen esfuerzos y trabajen juntos.

Tras la compra de Marvel por parte de Disney, este podría ser el aspecto de Hulk que veamos en la película

Para terminar, en lugar de ofreceros una foto sugerente de la señorita Smulders como todos esperáis, me limitaré a contaros que, a pesar de no tener ningún tipo de ascendencia hispana, el nombre real de la ragazza no es Cobie sino Jacoba Francisca Maria. Pensad en ello mientras os masturbáis, chicos. Y chicas si es el caso. Aunque según cómo para las que os guste esto puede ser incluso mejor así. ¿O quizás no? Porque si eres chica y te gustan las chicas supongo que te gusta que sean femeninas y… ay Dios, que jardín.

Carles Artés
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Y ahora, ademas de emborracharse, también se inyecta

Ya empiezan a desgranarse los detalles de lo que, según dicen y nadie cree, será la última parte de una de las sagas más rentables de los últimos años: Iron Man 3.

Al parecer la nueva aventura del magnate multimillonario y Tony Stark tratará acerca de algo que los seguidores del comic del superhéroe metálico conocerán bien: el Extremis. Aunque en esta ocasión no sabemos hasta qué punto llegarán los paralelismos con su homólogo en papel, de momento lo único que se ha hablado acerca de ello es que se tratará de un compuesto inyectable que proporcionará a Tony Stark una simbiosis total con su armadura, e incluso con otros aparatos electrónicos a su alrededor. Faltará por ver si en esta versión también le acarreará los problemas que experimento en una de las más recientes sagas del comic original, aunque esto seguramente suceda en las, por mucho que ellos lo nieguen, próximas secuelas de la franquicia.

Faltará por ver que en que se quedará la posible aparición del Mandarín, después de las múltiples revisiones que se le hicieron para encajar en el guión y de la cesión de Jon Favreau en las labores de dirección después de los resultados de la segunda parte de la trilogía, siendo substituido por Shane Black.

El Mandarín planea planea apoderarse del mundo a traves del dulce sabor de sus flanes

Sin embargo, aunque lo excluyeran de dirigir la tercera parte de las aventuras del Charlie Sheen superheróico, la compañía sigue confiando en Favreau para ejercer de productor ejecutivo en Los Vengadores. Lo cual ha sido la primera gran evidencia de la compra de Marvel Comics por parte de la factoría Disney, y es que lo que le han ofrecido dirigir en lugar de Iron Man 3 es, nada más y nada menos que Magic Kingdom, uno de los parques temáticos que Disney tiene en Florida. Ya lo veis, un subidón.

Carles Artés
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Jason Statham innova y sorprende con el guión de su nueva película

Y es que Jason Statham vuelve a innovar en el mundo del cine como solo él sabe hacerlo. Hoy lunes empieza el rodaje de su nueva película, Hummingbird, en la cual interpreta a un hombre en busca de venganza tras los responsables de la muerte de su chica. Como veis, el bueno de Jason no conoce límites a nivel interpretativo, ni tampoco el significado de la palabra encasillamiento. Os mantendremos informados acerca de cualquier novedosa e interesantísima novedad acerca de este excitante y revolucionario guión

Jason Statham en cualquiera de sus películas

Riddick vuelve. Qué ilusión.

Otro calvo que parece que solo sabe hacer un papel es Vin Diesel, y así nos lo demuestra con el retorno de uno de sus más míticos personajes en Las Crónicas De Riddick 3.

Ocho años después de la última parte de esta saga, Diesel vuelve a enfundarse sus gafas de esquiar para interpretar al tío mas chungo de la galaxia. Gracias Vin, todos estábamos preocupadísimos por saber qué fue de él. Después de esta noticia y tras su vuelta a otro de sus más famosos personajes, como es Dom Toretto, el corredor ex convicto de The Fast And The Furious, parece ya cuestión de tiempo una resurrección de su XxX (es decir, Triple X)

¿Sabías qué, como Hulk, cuando Patrick Stewart se enfada se convierte en Vin Diesel?

Y Kathlyn cogió su fusil

Y una que parece que también pretende encasillarse en un mismo registro, en la dirección esta vez, es Kathryn Bigelow, que después de inflarse a Oscars (y quitárselos a su ex marido, dicho sea de paso) con el drama bélico En Tierra Hostil, se queda en oriente medio para rodar Killing Bin Laden. Supongo que no hará falta mucha explicación acerca del argumento con semejante título, más propio de un grupo Indie que de una superproducción. Tan solo destacar que, según su productora, se trata de “un thriller de acción orientado al consumo masivo”. Como no dan mucha confianza estas palabras, comentar que algunos de los actores que aparecerán en la cinta serán Brad Pitt y Mark Strong. Conociendo las capacidades interpretativas de este último (sin ironías esta vez) y que posiblemente tengan problemas para encontrar algún actor de origen árabe que acepte interpretar al talibán submarinista, desde Mas Matao nos mojamos y lo proponemos para el papel.

Kathryn Bigelow rodando las últimas escenas de la película

Para terminar, una pequeña reflexión acerca de los protagonistas de estas tres noticias. Y es que a pesar de insistir una y otra vez en el mismo registro, todos ellos han demostrado sobradamente en diversas ocasiones tener más registros de los que nos acostumbran a ofrecer. Quizás si las productoras arriesgaran un poco y nos ofrecieran algo nuevo en lugar de insistir una y otra vez en la misma fórmula, por segura que sea, tendríamos un cine de mucha más calidad. La solución a la situación actual no pasa por vender un millón de entradas y dejar a los espectadores insatisfechos, pasa por quizás vender menos hoy, pero asegurarte que en el futuro volverán. Y lo harían contentos.

Carles Artés
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Se confirma que los directores de casting americanos toman sus decisiones puestos de ácido

O eso, o se han vuelto completamente locos. Y es que a cada día que pasa nos llegan más y más noticias de fichajes irrisorios para interpretar las últimas producciones que nos llegan desde Hollywood.

Como ya comentamos en el programa 116 (puedes escucharlo aquí), se ha confirmado el rodaje de una película sobre el robo del número uno de Action Comics (primera aparición de Superman) que estaba en posesión de nuestro querido Nicholas Cage. Hasta ahí, bien. El problema es que acaba de saltar el rumor sobre el fichaje de Jason Statham para interpretar a… si, a Nicholas Cage! A ver, todos sabemos el riesgo de contar con Nicholas Cage en una película, y es que esa película será, en vista de sus últimos estrenos, una gran mierda. Pero teniendo en cuenta que él es actor (por llamarle de alguna manera) y que hay un personaje en una película que es ÉL, bien, podríamos decir que es un riesgo asumible como poco.

Cartel de la película

Otra de las noticias que gustosos dimos fue que nuestro querido Sly (Sylvester Stallone para los profanos) encabezaría el cartel del remake americano de No Habrá Paz Para Los Malvados en el papel de Santos Trinidad. Qué bien, todos contentos. Ahora una pequeña reflexión: La película de 1986 Cobra fue la versión de Stallone de Super Detective En Hollywood. Temblad, pequeños, temblad.

Y para finalizar, id cogiendo las palanganas porque la siguiente noticia puede afectar a los estómagos más sensibles:

Clint Eastwood ficha a Tom Cruise y Beyoncé

En efecto, parece que la desgracia se cierne sobre nosotros y al pobre Clint le empieza a hacer estragos la edad. ¿Alzehimer? Quién sabe, el caso es que Papito Eastwood ha decidido que ya nos ha brindado bastantes obras maestras y que ahora nos merecemos un castigo. Tuvimos que sospecharlo cuando contó con Angelina Jolie para El Intercambio. De todas formas, y a riesgo de ganarme vuestra enemistad, me gustaría romper una lanza a favor de Tom Cruise y darle un voto de confianza como actor. Y en cuanto a Beyoncé, teniendo en cuenta que las películas de Clint no suelen ser de enseñar chicha, esperemos que la atropelle un trolebús antes de empezar el rodaje.

En esta imagen está la clave en la contratación de Beyoncé

Carles Artés
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Vuelta a la gran pantalla del protagonista de Machete

Danny Trejo, que ya nos hizo saltar las lágrimas de la emoción con su interpretación en el drama costumbrista dirigido por Robert Rodriguez, asalta nuevamente las salas de cine con… bueno, con un montón de mierda películas.

Para empezar, ya queda menos para recibir su Bad Ass (joder, que mal suena eso). El film nos explica la historia de Frank Vega, un veterano de Vietnam que vuelve a casa y no es tan bien recibido como esperaba. Sin embargo, cuando presta su ayuda (ya nos podemos imaginar de que manera) a un anciano de color al que unos skinheads están moldeando se torna un héroe local. Hasta aquí pinta bien, pero no nos hagamos ilusiones, porque, en ese momento… tendrá que vengar la muerte de su mejor amigo. ¡Toma!

Steven Seagal al leer el guion de la última película de Danny Trejo

No contento con eso, también tiene presente de estreno Vengance, una nueva muestra del expresionismo alemán que caracteriza al actor. En ella se une a otros titanes de la interpretación como los raperos 50 cent y Tech N9ne. Aquí la premisa es mucho más original que en el caso anterior, ya que se trata de la historia de un ex policía al que acusan falsamente de la muerte de su mujer y su hija en su cruzada vengadora al salir de la cárcel. Ya veis, en la línea Shakespeariana. Cabe destacar que comparte cabeza de cartel con el ex wrestler profesional Diamond Dallas Page, lo que confirma la teoría de que para el reparto de la película han recurrido a los mejores alumnos del mítico Actors Studio.

Escena eliminada de “Machete”

Pero no contento con todo esto, parece que Danny Trejo no tiene intención de parar hasta que tengamos un derrame cerebral, y es que todavía queda la traca final: Dos Colgaos Muy Fumaos En Navidad 3D y, aquí ya llega la muerte, Spy Kids 4D in Aromascope. Lo sé, lo sé, vamos por partes para que podáis procesar la información.

Lo cierto es que no sabríamos decir cual es más surrealista. En la primera de ellas, Danny Trejo interpreta al padre de la novia de uno de los dos colgaos, que nunca ha tenido unas navidades como Dios manda, así que estos se encargarán de prepararles las mejores navidades de su vida a Trejo y su hija. Así es, el guión de un especial de navidad de cualquier teleserie cutre, durante 90 minutos mientras, eso sí, están todo el rato fumaos y en tres dimensiones. ¡Se van a tener que comprar una carretilla para la cantidad de premios que se van a llevar!

Danny Trejo afeitado

El atentado máximo contra nuestra dignidad como personas y como seres humanos en general llega con Spy Kids 4D in Aromascope. ¿Por dónde empezamos? Aquí el surrealismo ya es máximo. Es la cuarta entrega de una saga totalmente insustancial, la protagoniza Jessica Alba, él retoma su personaje de Machete, que ya apareció también en las anteriores entregas y la dirige Ricardo Rodriguez, como no, que sorpresa con estos actores. Ya me dirás tu lo que va a salir de aquí.

¡Pero, como diría el gran Primitivo Rojas, todavía hay más amigos! Y es que la película se presenta en un fastuoso 4D. ¡No 3D no, 4D! No escatiman en medios. Recordemos que el 4D consiste en que, además del consabido efecto 3D en la película, posee unos sillones que se mueven al ritmo de la película, pudiendo incluso incorporar en la sala efectos tales como niebla o gotas cuando en la pantalla se ve lluvia. Como veis, unos efectos totalmente indispensables para semejante experiencia.

Pero lo que sin duda alguna se lleva la palma aquí es el invento que sin duda será el futuro del cine. No sabemos cómo hemos podido vivir hasta ahora sin él. Se trata del Aromascope.

El Aromascope cosiste en una suerte de tarjetas de “Rasca y Huele” que, como los más sagaces habréis ya imaginado, deberán rascarse durante la película en los momentos oportunos para poder oler lo que sucede en pantalla. Recordemos por favor que es una película en la que aparece Danny Trejo. Por la pinta que tiene no tenemos muchas ganas de saber cómo huele. Claro que, por otro lado, se me ocurren muy buenos usos para esas tarjetas para las escenas de Jessica Alba.

Así quedó Danny Trejo despues de usar el Aromascope en una de sus escenas

Para terminar, mencionar también que Trejo aparecerá en la comedia de acción Violet & Daisy junto a James “Tony Soprano” Gandolfini, aunque en este caso no podréis olerlo.

Si quieres seguir informado acerca del mundo del cine, recuerda que puedes escuchar nuestro programa y seguirnos en twitter y facebook.

Carles Artés
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¿Vuelve la extraña pareja?

Estamos de enhorabuena, amigos del cine ochentero. Hace cuestión de un año Universal hablo acerca de una posible secuela del éxito de los 80’ protagonizado por Danny DeVito y Arnold Schwarzennegger (¡Eh, he escrito el nombre de Arnie bien sin mirarlo en Google! ¡Soy el mejor!), Los Gemelos Golpean Dos Veces.

La cinta, dirigida por Ivan Reitman, trataba sobre la increíble premisa de que ambos personajes eran hermanos gemelos, sometidos a un tratamiento mientras aún estaban dentro del útero que provocaba que uno de ellos, Schwarzennegger, tuviera tan solo los genes buenos, y por lo tanto todas las virtudes. Mientras tanto, para compensar, el personaje de DeVito estaba construido con los genes restantes, es decir, los que incluían todos los defectos y aspectos negativos.

Cuando en la Wikipedia buscas la palabra “Macho” te sale esto

La película contaba con una característica totalmente inusual en la filmografía del Governator, y es que dada la buena fe de su personaje, en lugar de encontrarnos con un súper macho dispuesto a todo nos presentaba a un mastuerzo de dos metros de altura mas bueno que un trozo de pan que se ve inmiscuido en las corruptelas de su hermano, el cual veía en su recién encontrado hermano su oportunidad de oro.

Pues bien, a juzgar por las últimas declaraciones de DeVito, el retorno de esta extraña pareja podría no estar muy lejos:

“Sí, es algo que me gustaría pensar en hacer. Lo haría, por supuesto con Arnold. La historia tiene que estar bien, pero siempre he pensado que definitivamente debemos trabajar juntos de nuevo”

En efecto amigos, estamos pensando todos lo mismo: Danny DeVito tiene que pagar algo y no tiene liquidez en la cuenta, algo que desgraciadamente estamos viendo demasiado últimamente en demasiadas estrellas que se suponen consagradas.

DeVito y Schwarzennegger en un concurso de imitadores de Chiquito de la Calzada

Faltará ver qué opina de todo esto Scharzennegger, que ya rodó también con DeVito otra comedia, Junior, en la cual interpretaba a un doctor que quedaba embarazado. En efecto, habéis leído bien. Así que viendo como acaba cada vez que se junta con su “gemelo” (en una cinta lo alelan y en otra lo preñan, menudo registro), de el dependerá la continuidad de este proyecto. Bueno, de él y de los productores, claro está.

De todas formas, puede que esto tan solo quede en agua de borrajas, pero si llega a suceder, estaremos bien atentos, ya que en lo que a secuelas y remakes de cine de los ochenta se refiere, hemos tenido muchos más disgustos que alegrías.

Lo creas o no, esto sucedió de verdad

Carles Artés
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El increíble Michael Bay, conocido ya entre los mayores expertos cinematográficos como “el nuevo Fritz Lang” se encuentra actualmente conspirando trabajando en su nuevo proyecto: Pain and Gain.

Se ríen a pesar de trabajar con Michael Bay. Les tienen que haber pagado mucho.

En un alarde de modestia, Bay promete a su legión (¿?) de seguidores que su nueva película será “como Fargo” (!!!) a pesar de contar con el “minúsculo” presupuesto de 20 millones de dólares. Si a la receta le añadimos que la película cuenta entre su elenco con maestros del drama de la talla de Mark Wahlberg o La Roca Johnson, los cuales ya trabajaron juntos en Los Otros Dos, ya nos podemos ir preparando. Por cierto, veamos qué opina el amigo Wahlberg sobre trabajar con semejante privilegiado como es Michael Bay:

“Asusta afrontar un proyecto así, pero Michael tiene mucho talento. Yo no creo que haya algo que no pueda hacer. Es muy bueno con películas de gran presupuesto, y prácticamente ha hecho de ellas su vida de director, pero es como si ahora dijera ‘Déjame volver y enseñar a la gente cuánto talento tengo.’”

Ahí es nada. Dicho esto se limpió la boca y le subió la bragueta.

Reacción a la pregunta: “¿Michael, como fué el casting de Megan Fox para Transformers?”

De todas formas, quizás aún quede esperanza. Al cargo del guión estará Scott Rosenberg, responsable de entre otras de Alta Fidelidad y Con Air, adaptando un guión original de Christopher Markus y Stephen McFeely, responsables de Capitán América. Guión así mismo basado en un hecho real.

Crucemos los dedos.

Carles Artés
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Ouija Low Cost

Hasbro se está poniendo las pilas a base de adaptaciones. Después del éxito de Transformers y el futuro estreno de Battleship, conocida por estos lares como Hundir la Flota, ahora se animan con… la Ouija. En efecto, no es una broma, el tablero Ouija es propiedad de la compañía juguetera Hasbro.

Pues según las últimas informaciones, la cinta ha pasado de contar con un presupuesto de 100 millones de dólares, a McG detrás de las cámaras y los responsables de Tron: Legacy a, bueno, a despedir a todo el mundo y contar con un “mísero” presupuesto de 5 millones.

Los motivos detrás de esto pasarían por dejar de lado una superproducción para centrarse en una película más del estilo de Paranormal Activity con más que futuribles secuelas. Claro que cuando descubres que la multa que Universal debería paga a Hasbro por tener los derechos y no hacer la película son de justa y exactamente los mismos 5 millones que tiene la cinta de presupuesto, uno no puede evitar preguntarse si han cogido la salida de emergencia.

La Ouija es solo para auténticos machos. Lo creas a o no, esto es totalmente real.

Carles Artés
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Se pone en marcha Iron Man 3

A pesar de que aún faltan unos meses para que comience el rodaje de la tercera parte de las aventuras del alter-ego superheróico de Robert Downey Jr., ya se empezado a acondicionar el set de rodaje de Iron Man 3.

La cinta, cuyo rodaje se prevé que dure hasta principios del año que viene, tiene su estreno programado para el 3 de Mayo del 2013, exactamente un año después de la cinta de la que será secuela, Los Vengadores.

“Es una lataaa, el trabajaaar…” Robert Downey Jr.

Joel Kinnaman, el nuevo Robocop

Y de hombres-robóticos va la cosa: Metro-Goldwyn-Mayer (¡sí, la del león!) acaba de firmar al actor Joel Kinnaman para el papel protagonista en el remake de Robocop, la cinta de ciencia-ficción que dirigió Paul Verhoven hace ya veinticinco años. En esta ocasión, el director será José Padilha, al que seguramente conozcáis por Tropa de élite.

No, no es Robocop. Es A-18, que tambien es un robot y ademas está muy buena.

Nueva secuela de El código Da Vinci

Y para terminar, informar de que la tercera parte de la trilogía de Dan Brown parece que marcha con fuerza. Ya están confirmados Mark Romanek (Nunca me abandones) en la dirección y Danny Strong en la adaptación de la novela original.

Aunque de momento no hay noticias al respecto, es de suponer que Tom Hanks retomará el papel protagonista como Robert Langdon al frente de la cinta, basada en el libro El Símbolo Perdido. Seguiremos informando en cuanto haya nuevas noticias al respecto.

Y si os estáis preguntando porque hemos decidido incluir esta noticia con las otras dos, no es porque también sea una cinta en preproducción, ni porque sea una secuela. ¡Es porque tiene pinta de ser una lata! ¡Hahahaha! ¿Eh? ¿Lo pilláis? Una lata, como los otros son robóticos… Ya, lo sabemos. Dios…

Imagen de los protagonistas de las tres noticias.

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La película de acción Five Against the Bullet contará con la estrella Hollywoodiense en su reparto. Además nuestro amigo Bruce está pendiente de estrenar en breve La fría luz del día. Y por si fuera poco, la quinta parte de La Jungla de Cristal, que se va a llamar A Good Day to Die Hard, se encuentra actualmente en fase de preproducion.. Parece que no la va a faltar trabajo este año, ya que en total aparecerá en un total de siete (¡siete!) películas a lo largo de este año.

Imagen del susodicho mientras evita un atentado terrorista que se encontró al ir a comprar el pan.

Nosotros, por nuestra parte, soñamos todas las noches con Los Mercenarios 2. Desde Mas Matao, prometemos un programa especial la semana del estreno. Siempre que Raúl y Diego avisen a Dani y a Carles para quedar, claro está, y no les hagan otra vez la jugada conocida como “hacer un Sherlock Holmes”.
(Si no tienes ni puñetera idea de lo que hablamos, escucha nuestro programa)

En fin, que este año podremos disfrutar de las ostias-persecuciones-tiroteos interpretación del hombre que se zumbaba a Demi Moore cuando aún era joven y estaba buena en las siguientes cintas:

– The Cold Light of Day
– Fire with Fire
– Lay the Favorite
– Moonrise Kingdom
– The Expendables 2
– G.I. Joe: Retaliation
– Looper

“¿Que no te gustan mis películas? ¡Pues este año te vas a reir!”

Carles Artés
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Con un escenario medio vacío y un tema instrumental comenzó un show que todo el tiempo extraña la mística de Bob.

Luego, con Koolant Brown, otro vocalista masculino y las dos chicas del coro sobre el escenario comienza a sonar “Natural Mystic” para iniciar un show con más oficio que entrega sobre las tablas del BIKINI.

Una banda un poco hosca pero a la vez contundente impulsada desde el fondo del escenario por Aston “Family Man” Barrett continuó con “Crazy Baldheads” para ir levantando la temperatura y mantenerla a fuerza de otros viejos hits como “Who The Cap Fit” y “I Shot the Sheriff”.

Pasada ya la mitad del concierto la banda se retira por unos minutos y da paso a una tenue versión de “Time Will Tell” interpretada por el guitarrista Chisholm y el otro vocalista masculino para continuar con una intro de “No woman no cry” que culminaría con toda la banda de vuelta en el escenario.

En el tramo final se suceden éxitos como “Could you be loved”, “One Love” y “Get Up, Stand Up” y termina con “Exodus” dejando a todos con gusto a poco y ganas de más. Inútiles fueron los pedidos de “otra, otra..” por parte de la audiencia.

En fin, Los Wailers conocen su trabajo y saben hacerlo bien. La banda es compacta y tiene una buena conexión, lo que permite disfrutar de un muy buen show de reggae plagado de referencias a Marley.

DMP

Pero no por eso dejamos de comentarte las noticias, los estrenos de Luces Rojas, Indomable, En tierra de sangre y miel, Any  de Gràcia y Chronicle. Comentamos en la taquilla al número 1: Hugo, de Martin Scorserse.

Pasamos de los Oscar pero comentamos los Razzies. Gran nominado Jack y su Gemela.

Todo esto en medio de un caótico programa donde sobran las risas. Te lo vas a perder…
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Recordad que en el proximo programa (el 115) hablaremos más ampliamente de ello.

MEJOR PELÍCULA
“The Artist”
“The Descendants”
“Extremely Loud and Incredibly Close”
“Hugo”
“The Help”
“Midnight in Paris”
“Moneyball”
“The Tree of Life”
“War Horse”

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen “Midnight in Paris”
Michel Hazanavicius “The Artist”
Terrence Malick “The Tree of Life”
Alexander Payne “The Descendants”
Martin Scorsese “Hugo”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir “A Better Life”
George Clooney “The Descendants”
Jean Dujardin “The Artist”
Gary Oldman “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close “Albert Nobbs”
Viola Davis “The Help”
Rooney Mara “The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl Streep “The Iron Lady”
Michelle Williams “My Week with Marilyn”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh “My Week with Marilyn”
Jonah Hill “Moneyball”
Nick Nolte “Warrior”
Christopher Plummer “Beginners”
Max Von Sydow “Extremely Loud and Incredibly Close”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo “The Artist”
Jessica Chastain “The Help”
Melissa McCarthy “Bridesmaids”
Janet McTeer “Albert Nobbs”
Octavia Spencer “The Help”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen “Midnight in Paris”
J. C. Chandor “Margin Call”
Asghar Farhadi “A Separation”
Michael Hazanavicius “The Artist”
Kristen Wiig y Annie Mumulo “Bridesmaids”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov “The Ides of March”
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash “The Descendants”
John Logan “Hugo”
Bridget O’Connor, Peter Straughan “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Steven Zaillian y Aaron Sorkin “Moneyball”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“A Cat in Paris”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Puss in Boots”
“Rango”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Bullhead” (Bélgica)
“Monsieur Lazhar” (Canadá)
“Nader and Simin: A Separation” (Irán)
“Footnote” (Israel)
“In darkness” (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth “The Girl with the Dragon Tattoo”
Emmanuel Lubezki “The Tree of Life”
Janusz Kaminski “War Horse”
Robert Richardson “Hugo”
Guillaume Schiffman “The Artist”

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource “The Artist”
Alberto Iglesias “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Howard Shore “Hugo”
John Williams “The Adventures of Tintin”
John Williams “War horse”

MEJOR CANCIÓN
“Man or muppet” (“The muppets”)
“Real in Rio” (“Rio”)

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall “The Girl with the Dragon Tattoo”
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius “The Artist”
Thelma Schoomaker “Hugo”
Christopher Tellefsen “Moneyball”
Kevin Tent “The Descendants”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould “The Artist”
Rick Carter y Lee Sandales “War Horse”
Stuart Craig y Stephanie McMillan “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo “Hugo”
Anne Seibel y Hélène Dubreuil “Midnight in Paris”

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges “The Artist”
Lisy Christi “Anonymous”
Michael O’Connor “Jane Eyre”
Arianne Phillips “W.E.”
Sandy Powell “Hugo”

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle “Albert Nobbs”
Mark Coullier y J. Roy Helland “The Iron Lady”
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier “Transformers: Dark of the Moon”
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning “Hugo”
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett “Rise of the Planet of the Apes”
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg “Real Steel”

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick “Moneyball”
Tom Fleischman y John Midgley “Hugo”
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson “The Girl with the Dragon Tattoo”
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin “Transformers: Dark of the Moon”
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson “War Horse”

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis “Drive”
Richard Hymns y Gary Rydstrom “War horse”
Ren Klyce “The Girl with the Dragon Tattoo”
Philip Stockton y Eugene Gearty “Hugo”
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl “Transformers: Dark of the moon”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“Hell and Back Again”
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
“Paradise Lost 3: Purgatory”
“Pina”
“Undefeated”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Pentecost”
“Raju”
“The shore”
“Time freak”
“Tuba Atlantic”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
“Dimanche/sunday”
“The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”
“La luna”
“A morning stroll”
“Wild life”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
“God is the bigger Elvis”
“Incident in new Baghdad”
“Saving Face”
“The tsunami and the cherry blossom”

Programa 114!
Otra semana más destruyendo la información sobre el cine, la taquilla y la tele. Repasamos la gala de los goya con una “potente” versión de Maneras de vivir de Leño homen…ajeando a Santos Trinidad, en no habrá paz para los malvados. Rocanrol!!
Nombramos los estrenos de esta semana: La invención de Hugo, Polisse, Motorista fantasma 2 (será capaz Nicholas Cage de mover algún músculo de su cara??) y Una semana con Marilyn.
En las noticias hollywodienses Gerald Buttler confiesa sus adicciones, descubrimos porqué a Sacha Baron Cohen no le deján asistir a la gala de los Oscar y nos sorpendemos enormemente con una versión futurista del “ZORRO”.
Si sientes curiosidad no dudes en escuchar nuestro podcast nº 114!

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Recordad que en el proximo programa (el 114) hablaremos más ampliamente de ello.

MEJOR PELÍCULA
“Blackthorn: Sin destino”
“La piel que habito”
“La voz dormida”
“No habrá paz para los malvados”

MEJOR DIRECCIÓN
Mateo Gil “Blackthorn: Sin destino”
Pedro Almodóvar “La piel que habito”
Benito Zambrano “La voz dormida”
Enrique Urbizu “No habrá paz para los malvados”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Daniel Brühl “Eva”
Antonio Banderas “La piel que habito”
Luis Tosar “Mientras duermes”
José Coronado “No habrá paz para los malvados”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Verónica Echegui “Katmandú: Un espejo en el cielo”
Salma Hayek “La chispa de la vida”
Elena Anaya “La piel que habito”
Inma Cuesta “La voz dormida”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Juan Diego “23-F La película”
Lluís Homar “Eva”
Juanjo Artero “No habrá paz para los malvados”
Raúl Arévalo “Primos”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Maribel Verdú “De tu ventana a la mía”
Pilar López de Ayala “Intruders”
Ana Wagener “La voz dormida”
Goya Toledo “Maktub”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
José Mota “La chispa de la vida”
Jan Cornet “La piel que habito”
Marc Clotet “La voz dormida”
Adrián Lastra “Primos”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Blanca Suárez “La piel que habito”
María León “La voz dormida”
Michelle Jenner “No tengas miedo”
Alba García “Verbo”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Miguel Barros “Blackthorn: Sin destino”
Aintza Serra, Cristina Clemente, Martí Roca y Sergi Belbel “Eva”
Woody Allen “Midnight in Paris”
Enrique Urbizu y Michel Gaztambide “No habrá paz para los malvados”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini “Arrugas”
Icíar Bollaín “Katmandú: Un espejo en el cielo”
Pedro Almodóvar “La piel que habito”
Benito Zambrano e Ignacio del Moral “La voz dormida”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Paula Ortiz “De tu ventana a la mía”
Kike Maíllo “Eva”
Paco Arango “Maktub”
Eduardo Chapero-Jackson “Verbo”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Juan Antonio Ruiz Anchía “Blackthorn: Sin destino”
Arnau Valls Colomer “Eva”
José Luis Alcaine “La piel que habito”
Unax Mendía “No habrá paz para los malvados”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“El barco pirata” Fernando Trullols
“El premio” Elías León Siminiani
“Matar a un niño” César Esteban Alenda y José Esteban Alenda
“Meine Liebe” Laura Pousa y Ricardo Steinberg

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“Alma” José Javier Pérez Prieto
“Nuevos tiempos” Jorge Dorado
“Regreso a Viridiana” Pedro González Bermúdez
“Virgen negra” Raúl de la Fuente

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Birdboy” Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero
“Ella” Juan Montes de Oca
“Quién aguanta más (Zeinek Gehiago Iraun)” Gregorio Muro
“Rosa” Jesús Orellana

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver “Blackthorn: Sin destino”
Concha Rodríguez y Jesús Martos “Eva”
Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero “La piel que habito”
Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez “No habrá paz para los malvados”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Arturo Balseiro y Lluís Castells “Eva”
Raúl Romanillos y David Heras “Intruders”
Reyes Abades y Eduardo Díaz “La piel que habito”
Raúl Romanillos y Chema Remacha “No habrá paz para los malvados”

MEJOR MONTAJE
David Gallart. Blackthorn “Sin destino”
Elena Ruiz “Eva”
José Salcedo “La piel que habito”
Pablo Blanco “No habrá paz para los malvados”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“‘Debajo del limón’ “De tu ventana a la mía” Avshalom Caspi, Pachi García “Alis” y Paula Ortiz
‘Nana de la hierbabuena’ “La voz dormida” Carmen Agredano
‘Nuestra playa eres tú’ “Maktub” Borja Jiménez Mérida, Jorge Pérez Quintero y Patricio Martín Díaz
‘Verbo’ “Verbo” Ignacio Fornés “Nach” y Pascal Gaigne

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Lucio Godoy “Blackthorn: Sin destino”
Evgueni Galperine y Sacha Galperine “Eva”
Alberto Iglesias “La piel que habito”
Mario de Benito “No habrá paz para los malvados”

MEJOR SONIDO
Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo “Blackthorn: Sin destino”
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts “Eva”
Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez “La piel que habito”
Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova “No habrá paz para los malvados”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Andrés Santana “Blackthorn: Sin destino”
Toni Carrizosa “Eva”
Toni Novella “La piel que habito”
Paloma Molina “No habrá paz para los malvados”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Arrugas” Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala y Oriol Ivern
“Carthago Nova” Pedro Flores García
“Papá, soy una zombi” Joxe Portela y Beñat Beitia

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Juan Pedro de Gaspar “Blackthorn: Sin destino”
Laia Colet “Eva”
Antxón Gómez “La piel que habito”
Antón Laguna “No habrá paz para los malvados”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao “Blackthorn: Sin destino”
Paco Delgado “La piel que habito”
María José Iglesias García “La voz dormida”
Patricia Monné “No habrá paz para los malvados”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“30 años de oscuridad” Olmo Figueredo González-Quevedo, Enrique Fernández Guzmán y Fernando Larrondo
“El cuaderno de barro” Luisa Matienzo
“Escuchando al Juez Garzón” Isabel Coixet
“Morente” Emilio R. Barrachina

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
“Jane Eyre” Cary Fukunaga (Reino Unido)
“Melancolía” Lars von Trier (Dinamarca)
“The artist” Michel Hazanavicius (Francia)
“Un dios salvaje (Carnage)” Roman Polanski (Alemania, Francia, España, Polonia)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
“Boleto al paraíso” Gerardo Chijona (Cuba)
“Miss Bala” Gerardo Naranjo (México)
“Un cuento chino” Sebastián Borensztein (Argentina – España)
“Violeta se fue a los cielos” Andrés Wood (Chile)

ENJOY!
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pd: un minuto de silencio para el fin de OBK.

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Aquí teneis la lista completa con los nominados de la próxima edición de los Academy Awards 2012.

Recordad que en el programa 114 hablamos más ampliamente de ello.

MEJOR PELÍCULA
“The Artist”
“The Descendants”
“Extremely Loud and Incredibly Close”
“Hugo”
“The Help”
“Midnight in Paris”
“Moneyball”
“The Tree of Life”
“War Horse”

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen “Midnight in Paris”
Michel Hazanavicius “The Artist”
Terrence Malick “The Tree of Life”
Alexander Payne “The Descendants”
Martin Scorsese “Hugo”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir “A Better Life”
George Clooney “The Descendants”
Jean Dujardin “The Artist”
Gary Oldman “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close “Albert Nobbs”
Viola Davis “The Help”
Rooney Mara “The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl Streep “The Iron Lady”
Michelle Williams “My Week with Marilyn”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh “My Week with Marilyn”
Jonah Hill “Moneyball”
Nick Nolte “Warrior”
Christopher Plummer “Beginners”
Max Von Sydow “Extremely Loud and Incredibly Close”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo “The Artist”
Jessica Chastain “The Help”
Melissa McCarthy “Bridesmaids”
Janet McTeer “Albert Nobbs”
Octavia Spencer “The Help”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen “Midnight in Paris”
J. C. Chandor “Margin Call”
Asghar Farhadi “A Separation”
Michael Hazanavicius “The Artist”
Kristen Wiig y Annie Mumulo “Bridesmaids”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov “The Ides of March”
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash “The Descendants”
John Logan “Hugo”
Bridget O’Connor, Peter Straughan “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Steven Zaillian y Aaron Sorkin “Moneyball”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“A Cat in Paris”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Puss in Boots”
“Rango”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Bullhead” (Bélgica)
“Monsieur Lazhar” (Canadá)
“Nader and Simin: A Separation” (Irán)
“Footnote” (Israel)
“In darkness” (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth “The Girl with the Dragon Tattoo”
Emmanuel Lubezki “The Tree of Life”
Janusz Kaminski “War Horse”
Robert Richardson “Hugo”
Guillaume Schiffman “The Artist”

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource “The Artist”
Alberto Iglesias “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Howard Shore “Hugo”
John Williams “The Adventures of Tintin”
John Williams “War horse”

MEJOR CANCIÓN
“Man or muppet” (“The muppets”)
“Real in Rio” (“Rio”)

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall “The Girl with the Dragon Tattoo”
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius “The Artist”
Thelma Schoomaker “Hugo”
Christopher Tellefsen “Moneyball”
Kevin Tent “The Descendants”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould “The Artist”
Rick Carter y Lee Sandales “War Horse”
Stuart Craig y Stephanie McMillan “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo “Hugo”
Anne Seibel y Hélène Dubreuil “Midnight in Paris”

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges “The Artist”
Lisy Christi “Anonymous”
Michael O’Connor “Jane Eyre”
Arianne Phillips “W.E.”
Sandy Powell “Hugo”

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle “Albert Nobbs”
Mark Coullier y J. Roy Helland “The Iron Lady”
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier “Transformers: Dark of the Moon”
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning “Hugo”
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett “Rise of the Planet of the Apes”
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg “Real Steel”

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick “Moneyball”
Tom Fleischman y John Midgley “Hugo”
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson “The Girl with the Dragon Tattoo”
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin “Transformers: Dark of the Moon”
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson “War Horse”

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis “Drive”
Richard Hymns y Gary Rydstrom “War horse”
Ren Klyce “The Girl with the Dragon Tattoo”
Philip Stockton y Eugene Gearty “Hugo”
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl “Transformers: Dark of the moon”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“Hell and Back Again”
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
“Paradise Lost 3: Purgatory”
“Pina”
“Undefeated”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Pentecost”
“Raju”
“The shore”
“Time freak”
“Tuba Atlantic”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
“Dimanche/sunday”
“The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”
“La luna”
“A morning stroll”
“Wild life”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
“God is the bigger Elvis”
“Incident in new Baghdad”
“Saving Face”
“The tsunami and the cherry blossom”

LISTA DE NOMINACIONES POR PELÍCULA
11 “Hugo”
10 “The artist”
6 “Monyeball”
6 “War horse”
5 “The descendants”
5 “The girl with the dragon tattoo”
4 “The help”
3 “Midnight in Paris”
3 “The tree of life”
3 “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
3 “Albert Nobbs”
3 “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
3 “Transformers: Dark of the moon”
2 “Bridesmaids”
2 “Extremely loud and incredibly close”
2 “The iron lady”
2 “My week with Marilyn”
2 “A separation”
1 “The adventures of Tintin”
1 “Anonymous”
1 “Beginners”
1 “A better life”
1 “Drive”
1 “The ides of march”
1 “Jane Eyre”
1 “Margin Call”
1 “The muppets”
1 “Pina”
1 “Puss in boots”
1 “Rango”
1 “Real steel”
1 “Rise of the planet of the apes”
1 “W.E.”
1 “Warrior”

Recordad que en el proximo programa (el 110) hablaremos más ampliamente de ello.

–CINE–

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
“Hugo”
“Moneyball”
“War Horse”
“Los descendientes”
“Criadas y señoras”
“Los idus de marzo”

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
“The Artist”
“La boda de mi mejor amiga”
“Midnight in Paris”
“Mi semana con Marilyn”
“50/50″

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius por “The Artist”
Martin Scorsese por “La invención de Hugo”
Alexander Payne por “Los descendientes”
Woody Allen por “Midnight in Paris”
George Cloney por “Los idus de marzo”

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Meryl Streep por La “Dama de Hierro”
Viola Davis por “Criadas y señoras”
Glenn Close por “Albert Nobbs”
Tilda Swinton por “We Need to Talk About Kevin”
Rooney Mara por “Los hombres que no amaban a las mujeres”

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Brad Pitt por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
George Clooney por “Los descendientes”
Leonardo DiCaprio por “J. Edgar”
Michael Fassbender por “Shame”
Ryan Gosling por “Los idus de marzo”

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Kristen Wiig por “La boda de mi mejor amiga”
Michelle Williams por “My Week with Marilyn”
Charlize Theron por “Young Adult”
Jodie Foster por “Un dios salvaje”
Kate Winslet por “Un dios salvaje”

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin por “The Artist”
Owen Wilson por “Midnight in Paris”
Brendan Gleeson por “The Guard”
Joseph Gordon-Levitt por “50/50″
Ryan Gosling por “Crazy, Stupid, Love”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer por “Criadas y señoras”
Jessica Chastain por “Criadas y señoras”
Shailene Woodley por “Los descendientes”
Bérénice Bejo por “The Artist”
Janet McTeer por “Albert Nobbs”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Jonah Hill por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Albert Brooks por “Drive”
Christopher Plummer por “Principiantes”
Kenneth Branagh por “My Week with Marilyn”
Viggo Mortensen por “Un método peligroso”

- MEJOR GUIÓN
Aaron Sorkin y Steven Zaillian por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por “Los descendientes”
Michel Hazanavicius por “The Artist”
Woody Allen por “Midnight in Paris”
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por “Los idus de marzo”

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource por “The Artist”
Trent Reznor y Atticus Ross por “Los hombres que no amaban a las mujeres”
Howard Shore por “La invención de Hugo”
John Williams por “War Horse (Caballo de batalla)”
Abel Korzeniowski por “W.E.”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Lay Your Head Down’ de “Albert Nobbs”
‘Hello Hello’ de “Gnomeo y Julieta”
‘The Living Proof’ de “Criadas y señoras”
‘The Keepe’ de “Machine Gun Preacher”
‘Masterpiece’ de “W.E.”

-MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
“Nader y Simin, una separación” (Irán)
“La piel que habito” (España)
“The Flowers of War” (China)
“In the Land of Blood and Honey” (Estados Unidos)
“El niño de la bicicleta” (Bélgica)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”
“Arthur Christmas”
“Cars 2″
“El gato con botas”
“Rango”

–TELEVISIÓN–

MEJOR SERIE DE DRAMA
“Boss”
“Homeland”
“Boardwalk Empire”
“Juego de Tronos”
“American Horror History”

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Julianna Margulies por “The Good Wife”
Claire Danes por “Homeland”
Mireille Enos por “The Killing”
Julianna Margulies por “The Good Wife”
Madeline Stowe por “Revenge”
Callie Thorne por “Necessary Roughness”

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Bryan Cranston por “Breaking Bad”
Steve Buscemi por “Boardwalk Empire”
Damian Lewis por “Homeland”
Kelsey Grammer por “Boss”
Jeremy Irons por “Los Borgia”

MEJOR SERIE DE COMEDIA
“Modern Family”
“Glee”
“Enlightened”
“Episodes”
“New Girl”

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA O MUSICAL
Tina Fey por “Rockefeller Plaza”
Laura Dern por “Enlightened”
Zooey Deschanel por “New Girl”
Laura Linney por “The Big C”
Amy Poehler por “Parks and Recreation”

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA O MUSICAL
Alec Baldwin por “Rockefeller Plaza”
David Duchovny por “Californication”
Johnny Galecki por “The Big Bang Theory”
Thomas Jane por “Hung”
Matt LeBlanc por “Episodes”

MEJOR MINISERIE O TELEFILME
“Too Big To Fail”
“The Hour”
“Downton Abbey”
“Mildred Pierce”
“Cinema Verite”

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TELEFILME
Kate Winslet por “Mildred Pierce”
Diane Lane por “Cinema Verite”
Romola Garai por “The Hour”
Elizabeth McGovern por “Downtown Abbey”
Emily Watson por “Appropriate Adult”

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TELEFILME
Hugh Bonnevile por “Downton Abbey”
Idris Elba por “Luther”
William Hurt por “Too Big to Fail”
Bill Nighy por “Page Eight”
Dominic West por “The Hour”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN MINISERIE O TELEFILME
Jessica Lange por “American Horror Story”
Kelly MacDonald por “Boardwalk Empire”
Maggie Smith por “Downton Abbey”
Sofia Vergara por “Modern Family”
Evan Rachel Wood por “Mildred Pierce”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN MINISERIE O TELEFILM
Peter Dinklage por “Juego de tronos”
Paul Giamatti por “Too Big to Fail”
Guy Pearce por “Mildred Pierce”
Tim Robbins por “Cinema Verite”
Eric Stonestreet por “Modern Family”

Comentamos Breaking Bad en el Soundtrack. Y como siempre Música, Taquilla y Noticias. Y guarradas, claro.

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ATENCIÓN, ATENCIÓN! AVISO MASMATAO :Esta película es para fans, insistimos SÓLO para fans.Abstenerse acompañantes que quieran una pequeña compensación de su pareja. Una vez finalizada no le quedaran ganas de NADA, ABSOLUTAMENTE GANAS DE NADA…AVISADOS PUES!

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Contamos con Música, Taquilla del largo puento y repaso de las más taquilleras en las salas ESPAÑOLAS durante el 2011, Soundtrack del film de 1984 FOOTLOSE con Kevin Bacon y Lori Singer y las Noticias mas frescas del mundo de  Hollywood.
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Nombramos las películas más taquilleras de la semana pasada junto a las noticias más actuales del mundo del celuloide y en Soundtrack tenemos a los U2 en un tema de la película en cartel Contagio, con Matt Damon entre otros.

Y contamos con la estimable compañía de nuestro amigo y fundador del programa, el Señor Angel Garrido que nos contará como pudo escaparse de Shutter Island.

No os lo perdáis, esto y mucho más en este Podcast de locura llamado Mas Matao!!
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Recordad, si os ha gustado votar este podcast para el premio JPOD11!!

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No habrá paz para los malvados, ni paz para José Coronado en la próxima edición de los premios Goya. Así de tajantes nos presentamos ante la obra magna de Enrique Urbizu, la cual demuestra que el cine español puede ser tan bueno como Cualquier otro. O más.

La acción nos sitúa en Madrid, aunque no sabría deciros en qué momento exactamente, ya que hacen un comentario sobre que “el Madrid ha vuelto a perder”, y eso viene siendo lo habitual en la última década. Remarcable el comentario de Santos Trinidad, el protagonista de la historia: “Que se jodan”. Una vez dicho esto se mete en un puticlub y, entre la caraja que lleva y la mala hostia que se gasta, se cepilla a dos fulanos y una puta… digooo, camarera. Desgraciadamente para él, un testigo de la masacre consigue huir con vida del lugar y del revólver del inspector Santos, siendo así el detonante tanto de un thriller de pura cepa como de una de las mejores películas del cine español. Del cine en general, mejor dicho. Ser “una de las mejores películas del cine español” tampoco es un mérito que se antoje muy complicado, la verdad.

Ya tocaba ver de nuevo a José Coronado haciendo lo que mejor sabe hacer, que empezábamos a preocuparnos por si le iba a sentar mal tanto yogurt. Y lo que mejor hace el amigo Coronado en esta cinta es bordarlo como el inspector de la brigada de desaparecidos Santos Trinidad. Dejad que os explique algo. El Inspector Santos Trinidad es un hijo de puta. Mientas estás viendo la cinta no puedes parar de pensar: “¡Menudo hijo de puta!”. Cuando salgas de la sala solo podrás pensar “¡Es un cabronazo!”. Es uno de esos personajes que marcan, como el ya hizo en su día el mítico “Malamadre” de Tosar. Pero, al igual que este último, por mucho que nos encante ver a alguien así en pantalla somos conscientes en todo momento de que es la última persona con la que querrías tener un problema. O de conocer siquiera, porque ya se ocuparía él de que surgiera el problema. Aún y así, lo bueno que tiene la ficción es que podemos disfrutar y conocer a estos personajes desde el escudo impenetrable que supone la pantalla, y a bien seguro más de uno va pasarse un par de días usando la coletilla “Rock&Roll” y señalando a la gente con el dedo como si de un revolver se tratara.

Pero claro, nuestro amigo Santos no va a pasearse por ahí tan tranquilo mientras busca al chavalín para ajusticiarlo, no. Y para seguirle el rastro los elegidos han sido Juanjo Artero, que por fin a dejado atrás aquella pútrida parodia de “Starsky & Hutch” con la que él y Marcial Álvarez atentaron contra nuestra dignidad en “El comisario”. Así, le encontramos dando vida al inspector Leiva, él cual será el policía responsable del caso junto a la juez (¿o era jueza?) Chacón. A esta ultima le pone rostro Helena Miquel, cantante de “Delafé y las flores azules”, la cual no sabemos bien como consiguió que la colocaran aquí, pero a pesar de su escasa experiencia (“El idioma imposible”) ha conseguido uno de los papeles más destacados en la historia, compitiendo en escenas con sus dos compañeros masculinos, e incluso superando en protagonismo al propio Artero.

Desgraciadamente, no todo puede ser perfecto en esta vida. Y es que la interpretación de Artero se le puede antojar a uno un pelín sosa. Pero no lo es, al contrario, lo borda, tan solo que interpreta a un policía bueno. Que no un buen policía, que también (me estoy haciendo un lio, lo sé), sino que su personaje, tanto en su presencia como en sus formas, es bueno. Pero ya está, no le veremos ir más allá del deber para cumplir con su misión ni nada parecido. Hace sencillamente lo que cualquier policía haría. Su trabajo, sin concesiones, pero sin complicaciones. Es una lástima no poder alabar igual la actuación de Helena Miquel, a la cual se la ve floja en muchos momentos y nos da la impresión de que en lugar de actuar está simplemente leyendo algo que le han escrito en un papel. Quizás con algo de práctica consigamos una buena actriz, ya que en ciertos momentos da el pego perfectamente. Sin embargo, cuando deja de actuar y sencillamente recita te saca de la película y eso es algo que ninguno de los responsables del film deberían haber permitido. Y es que la chica no goza de la suficiente fama como para ser un reclamo para el espectador, así que uno no puede dejar de preguntarse por que decidieron no darle el papel a cualquiera de las magníficas actrices con las que gozamos en nuestro país y que esta chica se hubiera quedado tan tranquila con su grupo. O haciendo una portada de “Interviú”, eso sí que estaría bien. Porque es tan verdad que la chica es maja como que su música ya cansa. Alguien debería decirles a estos modernillos de hoy en día que, si todo el mundo hace música alternativa, automáticamente (cuidado, esto puede afectaros seriamente debido a la gran sensación de sorpresa, aviso): Deja de ser alternativa. Además, sincerémonos, solo se vuelve “escuchable” cuando vas colocado. Y si te gusta también cuando vas sereno, es solo porque te recuerda a cuando estas colocado. Y… bueno, que esto se nos va de las manos…

Destacaremos también la aparición en la película de Karim El-Kerem, como el testigo que ve a santos cometer su San Martín particular y al cual intentará por todos los medios dar caza para que no pueda incriminarlo. Para los que le queráis poner cara, es e el chico ese que se liaba con su profesora en la serie “Física o química” Así que si la serie os gustó tanto como me gustó a mí, disfrutaréis doblemente de la película, ya que además de disfrutar con su excelente argumento, disfrutareis también contemplando a este personaje corriendo cual conejillo y salivando tan solo con pensar en el momento que el bueno de Santos lo coja la escopeta haga un estucado nuevo en la primera pared que encuentre. Y al resto del reparto de aquella infame serie también. Y me refiero a los actores, no a los personajes. Que haga una zanja y los meta a todos en una fosa común, y aún seria poco por siete (¡siete!) temporadas de semejante escoria.

Destacar en cuanto a la parte técnica se refiere la increíble labor de Enrique Urbizu, conocido por films como “La caja 507” o “La vida mancha”, ambas con Coronado también (¿los nuevos Tim Burton/Johnny Deep? Dios que imagen, esperemos que no…), y por el guión adaptado de “La novena puerta”, del amigo de los niños niñas, Roman Polansky. Viendo su excelente y atrevida labor en la dirección, Urbizu, sin ningún género de duda, va a darnos hartas alegrías en los años venideros, ya que a cada nuevo trabajo no brinda muestras de genialidad que nos hacen intuir un alegre porvenir en el cine español. Apuntar también que es una coproducción de Telecinco. ¡Si, es de Telecinco y no es un cubo lleno de mierda como toda su parrilla! ¿Podrían usar ese talento que tienen para producir cine también en televisión, no? Supongo que es demasiado pedir. Al menos podemos soñar.

Una vez dicho todo esto… si ya sé que cada vez las críticas son más largas, pero es que cada vez hay más gente en la que cagarse. Y si no te gusta ya te habrás dado cuenta que hoy no es un buen día para decírmelo. En fin, que una vez dicho todo esto, un par de avisos acerca de la película. Para empezar, esto no es “Arma Letal”, ni nada por el estilo. Esto es un thriller. A secas, ni dramático, ni historias. Aquí nos centramos en la acción y se acabó. Y todo ello de un modo muy realista, lo cual puede ser una dificultad insalvable para aquellos espectadores que necesitan que se apreté un gatillo cada cinco segundos y que sufren un colapso cuando hay más de tres diálogos seguidos. La gente no se dispara, la gente habla. Es el mundo real, baby. La historia se desarrolla siguiendo un ritmo parecido a la ya mencionada “La caja 507”, aunque personalmente esta “No habrá paz para los malvados” se me ha hecho mucho más amena, creyendo al salir que duraba bastante más de los 104 minutos que dura, pero como un cumplido, ya que la historia le ha llenado pero sin aburrir en ningún momento. Hablando de “La caja 507″: Te entran unas ganas irrefrenables de verla en cuanto acaba la película que nos ocupa.

Un pequeño consejo, si se me permite, es que aunque seáis ávidos espectadores e ir a menudo al cine, cosa que provoca que en ocasiones vayáis solo, es una idea ver esta en compañía. ¿Cómo? Sí, claro que he dicho IR al cine. ¿O que pensabas hacer, descargártela? Pues adelante, campeón. El día que te dé por pisar un cine igual descubres que lo han cerrado. Aunque seguro que te dabas cuenta antes porque ya no subían películas nuevas para descargar. Sabemos que el cine es caro. Pero para eso existen iniciativas como el “día del espectador”. Y además, una entrada de cine vale siete euros, esta cinta se los vale. ¿Veis como hoy estoy que me lo cargo todo? En fin, que es buena idea verla acompañado, ya que Urbizu juega con la imaginación del espectador para llenar varios ciertos puntos del argumento, así que depende de cómo lo entiendas puedes haber vito una película u otra bien diferente. Eso si estas atento, claro. Si eres del primer tipo de espectador que hemos comentado, seguramente veras otra película que no es la que ni el director ni los actores han rodado.

Para acabar, solo decirle a Enrique Urbizu y a José Coronado que se compren una carretilla porque en la próxima gala de los Premios Goya se van a inflar a premios. Sobre todo al último, porque después de ver semejante interpretación, si algo no queda claro es que no hace falta que hagan el paripé de todos los años con los nominados. Que le envíen el premio a casa y ya está. Soy consciente de que son unas afirmaciones muy tajante, pero veo realmente complicado que alguien pueda hacerle sombra a esta “No habrá paz para los malvados”. ¿Quizás la “Mientras duermes” de Balagueró? Todo se verá.

Carles Artés

No habrá paz para los malvados

Dirección: Enrique Urbizu
Intérpretes: José Coronado, Juanjo Artero, Helena Miquel
Duración: 104 minutos
Nacionalidad: España
Género: Thriller
No recomendada para menores de doce años.

Los amos de Brooklyn, llamada Brooklyn’s Finest en el inglés original, título más apropiado ya que Nueva York “Finest” es el apodo de su cuerpo policial, sigue las vidas de tres miembros del cuerpo de policía muy diferentes entre sí en un Brooklyn revolucionado por el reciente asesinato de un chico negro modélico a manos de un policía corrupto.

En primer lugar, como no, el inmenso, maravilloso (etc, etc…) Richard Gere en el papel de Eddie Dugan. Como sobre el bueno de Richard ya no podemos decir nada más, hablaremos de su personaje, un policía veterano de patrulla que, cansado, viejo y desengañado, no pasa por su mejor momento profesional. Eddie se encuentra a siete días de jubilarse, por voluntad propia. Sin embargo, el nuevo proyecto del ayuntamiento para poner a los novatos en barrios conflictivos hace que estos sean emparejados con agentes veteranos, lo cual provocará que la última semana de trabajo pase de ser un paseo a tener que lidiar con jóvenes idealistas e inexpertos, a los cuales perjudica más que ayuda, así como se perjudica a sí mismo. Por otro lado, Ethan Hawke es el detective “Sal” Procida, un buen detective, y muy profesional, que se ve obligado a caer en la corrupción como único medio de mantener a su familia, ya que es padre de familia numerosa y su mujer está enferma y embarazada de gemelos. Y el tercero en discordia, el detective Clarence “Tango” Butler, un agente infiltrado entre las bandas de traficantes que dominan Brooklyn, interpretado por Don Cheadle, actor de nacimiento, negro de profesión (chiste que pasó semi-desapercibido en el último programa y que es bonito recordar). Y a pesar de no ser un personaje protagonista, cabe destacar la alegría y el gozo que le llena a uno el ver actuar de nuevo a Wesley Snipes. ¡Si, Wesley Snipes! No sabemos si le han dado un permiso o algo, porque el bueno de Wesley sigue cumpliendo condena por desfalco, pero el caso es que aparece en la película, en un papel que no es protagonista, pero desde luego tampoco es secundario, porque tiene un peso tremendo. Después de los tres ya nombrados, el suyo es el personaje con más peso de la película, Casanova Phillips, un, o mejor dicho, “el” traficante de drogas de Brooklyn, que labró una amistad con “Tango” en la prisión que va mas allá de su tapadera.

La película transcurre de forma correcta y, sobretodo, realista. Se disparan armas, pero no esperéis tiroteos a lo bestia ni nada por el estilo. La cinta es cruda cuando tiene que serlo, pero sobretodo realista. El mayor interés es, sin duda, el trasfondo de los personajes, y es que se echan a faltar en nuestras salas más películas que busquen explorar áreas más allá de la historia principal. Por un lado, vemos a Eddie Dugan, cuya única meta es beber, jubilarse y acostarse con una prostituta (una en concreto), y así dejar que pasen los días. Pero Eddie aún tiene dentro una pequeña llama, llama que intenta apagar pero que no para de prender.

“Tango” Butler, el personaje de Don Cheadle, trata un tema muy interesante que ya tocó en su día Michael Mann en la adaptación cinematográfica de Miami Vice: La fina frontera que separa tu personaje de tu verdadera persona en los policías infiltrados. “Tango” lleva años infiltrado, está perdiendo la cabeza, incluso su esposa está gestionando el divorcio mientras él no está, y lo único que pide es que le saquen de ahí y le den un trabajo de oficina, lo cual le prometen una vez tras otra para luego negárselo, dado lo valioso de su posición. Cuando Casanova Phillips, líder de la banda, con el cual trabó una gran amistad cuando estuvo infiltrado en la cárcel y que le salvó la vida durante un motín, sale de la cárcel, las cosas se complican: Aparece en escena el F.B.I. (No en plan inútil como en las películas de acción, pero un cuarto de inútil) y le piden a que lo encierre entre rejas de nuevo a cambio de un trabajo de oficina, esta vez de verdad. “Tango” se verá en la encrucijada de recuperar su vida o proteger a su mejor amigo.

En cuanto al detective de narcóticos “Sal” Procida, interpretado por un inmenso Ethan Hawke, es sin duda el personaje más interesante de la película. Sal es un policía, y de los buenos. Tanto en moral como en profesionalidad. Sin embargo, será llevado al limite a haciendo todas las redadas que pueda para poder robar el dinero a los traficantes. Sin embargo Sal no es un hombre cruel, ni le puede la avaricia. Sal hace lo que hace porque no tiene otro remedio. Necesita una casa más grande para su familia, dado que tiene un buen número de hijos y su mujer, que está a la espera de gemelos. Para complicarle la situación más aún, su mujer es asmática y esta enfermando por culpa del moho de las paredes de su actual casa, cosa que pone en serio peligro su embarazo. Sal se ve arrastrado hasta los rincones más oscuros de su alma, corriendo por sacar a su mujer cuanto antes de su casa, a contra reloj porque ha prometido la entrada a la única casa que se puede permitir, y sobretodo acosado por un incesante, y más que justificado, sentimiento de culpa.

Dirigida por Antoine Fuqua (Training Day, Lágrimas del Sol), nos encontramos con una historia que, de clasificarla de alguna manera, sería como “densa”, siendo esto absolutamente un cumplido. Pareciendo en un principio que intenta ser una suerte de “Crash” en la ciudad de Nueva York, nos damos cuenta en seguida de que la película tiene su propia personalidad, consiguiendo meternos enseguida de lleno en la historia, sufriendo y padeciendo con los personajes como si fueran amigos nuestros de toda la vida. Si te gustan las películas serias, con sobriedad y bien construidas, esta es tu película.

Esta crítica se la dedico a nuestros oyentes, y especialmente a los que nos escuchan desde la primera temporada, los únicos que habrán comprendido de que iban las tres primeras líneas.

                                                                                                                              Carles Artés

Lo primero de lo que debemos avisar es de que la película sigue dos líneas temporales distintas, acompañando a los protagonistas tanto al final de los 60’ como de los 90’, lo cual le da un interés añadido a la trama que comentamos más adelante. La pega es que dado el lapso temporal que abarca debe sacrificar un recurso argumental básico: La cinta consta con una única y exclusiva línea argumental, sin historias secundarias. Hay un vago intento de ello, pero tan vago que no se le puede considerar como tal.

La cinta, remake del largometraje Israelí del mismo título que se estreno hace cuatro años, sigue las acciones de tres agentes del Mossad en el Berlín del Este de 1966 con una misión: Capturar a Dieter Vogel, el “Cirujano de Birkenau”, un criminal de guerra nazi acusado de experimentar de forma monstruosa con los judíos capturados durante la guerra. Así, seguiremos a los protagonistas al final de la década de los 60’, mientras tratan de cumplir con su cometido. Sin embargo , la cinta se inicia en la “actualidad”, en 1997, donde veremos a los protagonistas en su actual situación, cosa que le provoca al espectador un extra de curiosidad por saber cómo han acabado así, alimentando el interés por una trama que ya de por sí es lo suficientemente atractiva.

Algo realmente destacable de esta película es su grandioso reparto, destacando al trío protagonista, formado en el “presente” por Hellen Mirren y Tom Wilkinson, de los cuales ya poco o nada podemos decir, y Ciarán Hinds, actor seguramente no tan conocido pero que ha intervenido en cintas como “Miami Vice”, “Pozos de ambición”, o “Harry Potter” en el papel de Aberforth Dumbledore. En su versión joven, encontramos al gran descubrimiento cinematográfico del último año Sam Worthington,  a Jessica Chastain, joven actriz a la cual veremos pronto en “El árbol de la vida” de Terrence Malick, y a Marton Csokas, el cual tampoco nos es muy conocido a pesar de haber aparecido en cintas como “Star Wars Ep. II”, “El señor de los anillos: El retorno del Rey”, “El mito de Bourne”o “Alicia en el país de las maravillas”, y al que muy pronto veremos por nuestras pantallas en “Dream house”, junto a Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts. Ahí es nada. Y no podemos dejar de mencionar la gran actuación de Jesper Christensen como “Dieter Vogel”, el sádico criminal de guerra nazi que ahora se esconde haciéndose pasar por ginecólogo.

Como ya hemos comentado anteriormente, la mayor pega de la cinta es su limitación a nivel argumental debido al uso de dos líneas temporales, si bien es mejor hacerlo así que no meter tramas con calzador como vemos en muchas de las cintas que se proyectan en nuestras pantallas. Y ciertamente la calidad de las interpretaciones ayuda a reforzar una historia ya d por si lo bastante solida. Con todo, es una gran película que os mantendrá bien intrigados hasta bien aparecidos los créditos finales. No os decepcionará.

Carles Artés

La deuda (The debt)

Dirección: John Madden

Interpretes: Hellen Mirren, Sam Worthington, Tom Wilkinson, Jesper Christensen,   Jessica Chastain, Ciarán Hinds, Marton Csokas

Duración: 113 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Género: Thriller-dramático

No recomendada para menores de doce años.

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SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.

Si, ahora en Mas Matao también nos ocupamos de las comedias románticas. Hagamos como si nada pasara y olvidemos esta afrenta cuanto antes.

Rachel es la típica mosquita muerta,  acaba de cumplir los treinta, sigue soltera, y su mejor amiga Darcy está a punto de casarse con el chico del que ella estaba prendada en la universidad y que ella misma le presentó. “Oh, que error”, pensareis todos. Pues tranquilos, que antes de que aparezcan los créditos de presentación los dos ya se meten el filetazo en el taxi. Ala, de ahí a la cama y al día siguiente marrón de cuidado cuando abren los ojos.

Apuesto a que ahora todos sentiréis un gran sentimiento de satisfacción mientras pensáis: “¡Ósea que el “algo prestado” del título es el novio! Soy un genio.” Pues siento desilusionaros chicos, lo hemos pensado todos, pero aceptemos que es una evidencia.  Y ahora pensad en lo insignificantes que son nuestras vidas si sentimos satisfacción por semejante tontería. Y ahora vamos a seguir con la crítica que nos desviamos del tema.

Los acontecimientos que a continuación se producen son los siguientes. Rachel y Dex, que así se llama el fulano en cuestión, interpretado por Colin Egglesfield, deciden que realmente han estado siempre enamorados.  A pesar de que él está a punto de casarse con Darcy y que Rachel es su mejor amiga, empiezan un affair para ver si tienen algún futuro juntos. Si va bien que le den por saco a la amiga, y si no, pues eso, que había que probar el coche nuevo antes de deshacerse del viejo.

El desarrollo del film es el típico de las comedias románticas, así que no nos vamos a entretener a explicar nada, porque sinceramente no hay nada nuevo que explicar. La típica montaña rusa de sentimientos, que si “ahora si ahora no”, bien aderezadito todo ello con algunas subtramas (algunas mejor conseguidas que otras), y a recaudar dinero de hombres incautos que se dejan convencer por sus parejas.

Destacable es su reparto, con Rachel interpretada por Ginnifer Goodwin, que lo borda en el papel de tía poca cosa, y Kate Hudson poniéndose en la piel de Darcy, personaje insoportable donde las haya, seguramente para hacer más fácil al espectador (o lector originariamente) ver como la mejor amiga se la juega y no empaticemos con ella, sino que incluso queramos que Rachel y Dex sean felices de una vez, coman perdices y todo el resto.  Cabe destacar que entre todo esto esta John Krasinski, al que puede que recordéis de “The Office” U.S.A., en el papel de el mejor amigo de Rachel. Papel correcto que permite algunas situaciones graciosas en la película y con mayor o menor peso en el argumento, eso sí. Colin Egglesfield, que interpreta a Dex, hará sin duda que vuestras parejas, chicos, mojen sus braguitas sin cesar. El cabrón es más guaperas de lo que serás tú en tu vida. En cuanto a vosotras chicas no tenéis que preocuparos por si vuestro chico os hace “la mítica”, es decir apagar el cerebro para no soportar un argumento que podría crear una embolia en un cuerpo con el gen “Y”, y pasarse las casi dos horas de película pensando en el castigo al que iba a someter los traseros de las protagonistas si se les diera oportunidad. Porque señoritas, todas aquellas que siempre os quejáis de que en las películas todas las tías están buenas tenéis aquí vuestro oasis.

LAS TIAS DE ESTA PELICULA SON FEAS. Así de claro. A Ginnifer Goodwin la tienes por la calle, a porrillo. Y sin tomarte algo probablemente le digas que no. Y lo de Kate Hudson sí que es un drama de una intensidad preocupante. ¿Pero esta no se supone que es un pivon? En el mismo filme se hace referencia a su gran belleza varias veces, consiguiendo tan solo que que la ya suficientemente confundida mente del espectador se haga un lio aún mayor, al verse incapaz de contrastar lo que en la pantalla aparece con la información que se le está dando. Vamos, la cinta será de treintañeras, pero la noche es sin Milf.

¿Vale la pena gastarse el dinerín?

Si te gustan este tipo de películas, sin duda te dejará satisfecho. Si no, sigue buscando que la cartelera es amplia, porque está no te aportará demasiado.

¿Has dicho que dura casi dos horas?

Si amigo si, una comedia romántica de casi dos horas. Allá tu. Si te sirve de consuelo son tan solo 113 minutos créditos incluidos, pero eso ya lo sabrías si buscaras abajo del todo, en los datos técnicos. Que siempre los ponemos…

¿¿Se da usté cuen de que ha escrito GINNIFER Goodwin??

Efectivamente, parece una errata, pero es que la chica se hace llamar así. Comentó que quería diferenciarse y que así escrito la pronunciación es como la de su Oklahoma natal (mmm… aquí huele como a palurdo). Pero vamos, que hay alguien llamado Shia LaBeouf y nadie se queja, no vamos a decir nada ahora.

Carles Artés

Algo prestado

“Something borrowed”

Dirección: Luke Greenfield

Interpretes: Ginnifer Goodwin, Kate Hudson, John Krasinski, Colin Egglesfield

Duración: 113 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Género: Comedia romántica

Apta para todos los públicos

Nos vamos de vacaciones!! Os esperamos a la vuelta, asi que tened cuidado con el coche y pasaremos lista.. Que no falte nadie!Equipo Mas Matao

Ah y también con las última MILFS del año nos vamos de vacaciones!! OeOeOeOe!!

Aqui os dejamos el último PODCAST de esta TEMPORADA:

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Os esperamos a todos/as a la vuelta, pasaremos lista y ya sabéis tened mucho cuidado al volante.

Buen Verano!!

ciudad asediada por la delincuencia y la corrupción. Forma parte de esta aventura de acción urbana que irrumpirá en las calles de Pittsburgh del 28 de julio al 21 de agosto”.

Fragmento del caballero Oscuro.

Así comienza el anuncio que necesita para el rodaje en unas pruebas que se realizarán en el Hotel Omni de la propia ciudad de Pittsburgh.

Lo cierto es que la noticia no ha sorprendido, pues los rumores de ruptura llevaban circulando desde que se celebró el Festival de Cannes a mediados de mayo. Antes era imposible verlos por separado.

De momento sus representantes se han negado a hablar sobre el tema. Asi que estaremos pendientes de informar sobre las causas del fin del romance.

Os recordamos que en nuestro blog tenemos una galería de fotografias de la diva de Hollywood: Scarlett

Mas info en 20 minutos

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Pódeis encontrar la noticia extendida en:
20 minutos

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Así de original es la nueva propuesta, en forma de film de animación, del director Gore Verbinsky, personaje del que nos gustaría repasar brevemente su filmografía, ya que por un lado es el director de “The ring” o de la trilogía de “Piratas del Caribe“, y por otro “El hombre del tiempo” (si, la de Nicholas “Ruiz-Mateos” Cage“) o “Un ratoncito duro de roer“. Y ahora “Rango“. Con este historial solo nos quedan claras dos cosas: Que es un tío polifacético y que lo suyo no es precisamente el cine independiente…

En el papel principal tenemos a Johnny Depp, quien ya trabajó con Verbinsky en la trilogía de “Piratas del Caribe“, y debieron de caerse bien. El es Rango, un camaleón que, mientras viaja con su familia (la familia de la que es mascota, no sus padres o su mujer) cae del coche en el que viajan y se ve atrapado en pleno desierto de Mojave. Allí conocerá a los peculiares ciudadanos de “Dirt“, que no es un pueblo de gente que juega al “Colin McRae Rally“, sino el típico pueblo de “spaghetti western”, cuyos ciudadanos usan el agua como moneda. El problema surge cuando se encuentran sumergidos en una crisis económica que los deja sin ni gota de agua (ole que chiste). Y ese es el detonante del argumento principal de la película, ya que Rango, en busca de la aceptación de sus nuevos vecinos, decide engatusarlos con sus “dotes” de actor clásico, haciéndose pasar por un tío duro (reptil duro, mejor dicho) y, por miedo que no por maldad, aprovechando la necesidad de estos. El problema es que la bola de nieve se hace cada vez más grande, sobretodo si tenemos en cuenta que al bueno de Rango es en realidad un tío de lo más lamentable, que, por suerte para el espectador, consigue trampear la situación a base de trolas y suerte siempre con divertidas consecuencias. Y si, hay una chica, una lagarta. A ver, una lagarta refiriéndonos al animal, no a que sea más suelta que mi última novia. Bean, que así es como se llama la chica en cuestión, es una lagarta sureña con problemas de parálisis espontánea que se topa con Rango en el desierto y por la cual nuestro héroe empezará a desarrollar cierta atracción. Está interpretada por Isla Fisher, que está bien de comentar porque es una buena Milf.

Este es el planteamiento con el que os garantizo disfrutaréis durante la hora y tres cuartos que dura aproximadamente la película. Tiene de todo: Romance, aventura, misterio, drama… Garantizado, es mucho más completa de lo que uno se imagina en un primer momento. De hecho, es más recomendable para adultos que no para niños, ya que el realismo gráfico de los personajes puede resultar como poco inquietante incluso a los adultos. Donde más se aprecia esto es cuando llega al pueblo y entra a la taberna, ya que hasta entonces tampoco es que se vean muchos personajes, y ver a tantos “monstruos” (es lo que parecen) de golpe choca un poco. Aunque sí que hay que reconocer que ese efecto se pasa rápidamente y no impide en ningún momento disfrutar de la cinta.

Antes de finalizar, cabe destacar que el elenco de actores que doblan la versión original de Rango es apabullante. A pesar de eso, en la versión doblada hemos tenido la fortuna de contar con un doblaje íntegramente con actores de doblaje profesionales. No sabemos si en la versión original la calidad es mejor o peor en estos casos, pero después de los destrozos que hemos tenido que soportar por parte de famosillos de medio pelo que a duras penas son capaces de leer un papel sin trabarse, se agradece MUCHO la profesionalidad (lo de Anabel Alonso en “Buscando a Nemo” debería estar penado por ley)

¿Pues ala, a que estás esperando? Con los precios que tienen las entradas de cine actualmente, hay que pensárselo bien a la hora de elegir película, pero sin duda la diversión que produce Rango vale lo que cuesta una entrada con creces. Desengáñate, no tires el dinero en”Torrente 4″

Rango, una de las sorpresas más agradables de la temporada.

Oye yo la fui a ver y el tío ese que —–(censurado)——

¡Cállate insensato, que haces un spoiler! Si ya has ido a verla y ESE PERSONAJE (tu ya sabes cuál) te generó dudas: Si, se supone que es es exactamente quien estas pensando. Ala, sí de simple. ¿Venga, después de la parrafada que he escrito no querríais que hiciera otra página solo para esto no?

Ficha técnica:

Dirección:

Gore Verbinsky

Reparto (en la V.O.):

Johnny Depp
Isla Fisher
Abigail Breslin
Alfred Molina
Bill Nighy
Harry Dean Stanton
Ray Winstone
Ned Beatty
Timothy Olyphant

Duración:

107 minutos aprox.

CARLES ARTÉS

En primicia para vosotros aquí tenéis nuestra TOMA 2222.

Programa 88! Como cada semana repasamos Estrenos, Taquilla, Noticias y la mejor música. Escuchamos la banda sonora de SIN COMPROMISO en Soundtrack y un imperdible informe especial sobre Charlie Sheen!!!

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Darren Arnofsky pone a Natalie Portman en la piel de  Nina, una bailarina de ballet que lleva toda su vida luchando por llegar a lo más alto, impulsada por su obsesiva madre, interpretada por Barbara Hershey. Nina vive sus días a la sobra de su madre, la cual también fue bailarina ,pero jamás consiguió destacar. Así, día tras día lucha por llevar a su Nina a la élite del ballet, convirtiéndola, desgraciadamente, en eso, una bailarina, pero nada más. Ni mujer, ni persona, aislándola de cualquier otra cosa que no sea el sacrificio por conseguir lo que ella no pudo.

Es tal el punto hasta el que su madre le ha transmitido su obsesión, que Nina pasa los días admirando, hasta límites enfermizos, a la gran estrella de la compañía, Beth MacIntyre, Personaje interpretado por…Wynona Ryder! ¿Que, lo habéis flipado tanto como yo? Reconozco que me tomé un par de copas antes de ver la cinta, pero cuando me dijeron que era ella tuve que comprobarlo por mí mismo. Debe de ser un  fetiche de Aronofsky, eso de coger antiguas estrellas famosas or su sex-appeal (recordemos que Aronofsky dirigió “The Wrestler”).

La compañía de danza en la que trabajan se dispone a realizar “El lago de los cisnes”, y el coreógrafo, una suerte de Rafa Méndez de Fama, decide poner a Nina al frente de la producción. pero no puede ser todo tan fácil, y es entonces cuando Nina se topa con Lily, una bailarina que también parece compartir sus mismas aspiraciones, aunque afrontando la vida de un modo radicalmente distinto. Sobre estos últimos personajes, destacar que Lily está interpretada por Mila Kunis, conocida por “Aquellos maravillosos 70′ ” y por ser la voz de Meg Griffin en la versión original de “Padre de familia”. Y bueno, por ser la ex de McAulay “Solo en casa” Culkin (Dios que nombre, he tenido que mirar el Google para escribirlo). Con estos antecedentes no era muy difícil destacar, pero hay que reconocer que se sobresale en su interpretación, y se le augura futuro muy prometedor. En cuanto a Thomas Leroy, el coreógrafo, le da vida Vincent Cassel (Los rios de color púrpura), papel que le viene que ni pintado porque, personalmente, yo le veo una pinta de julandrón que no se la acaba. Pero debe de sr vedad que el habito no hace al monje, porque aquí el señor Cassel lleva ya casi veinte años dándole caña a Mónica Bellucci cuando le da la gana. Habrá que probar esto de los náuticos sin calcetín…

A pesar de lo que pueda parecer, el film no es en absoluto predecible. La trama se narra a través de Nina (Natalie Portman), y con ello no vemos las cosas tal y como son, sino como ella las entiende, lo que nos va a llevar a momentos absolutamente surrealistas. Hay que tener esto último muy en cuenta si no queremos salir del cine sintiéndonos absolutamente estafados.

NOTA:Si habéis leído todo lo anterior es casi imposible que pase, pero de todas formas, recordad que esta “Cisne Nego” es totalmente original. A Ver si algún despistado (y cinéfilo) la va a confundir con un remake de la cinta homónima de aventuras.

Ya ya, todo eso está muy bien, pero he ido a verla y no he entendido un pimiento. ¿Alguien puede explicarme de que va, por favor?

Tranquilo, en Mas Matao nos encontramos en la misma tesitura, Es por eso que nos hemos reunido durante horas para ver la película una y otra vez hasta entenderla. Después de un par de embolias creemos haberlo conseguido.

CARLES ARTÉS

¡Clica en este Link si has ido a verla y aún así no has entendido nada!

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Los que esperéis ver una nueva “Sin perdón”, ya podéis dejar de leer y decidiros por otra película, porque, aunque apuntaba maneras, finalmente no es el caso. No malinterpretemos esto, esta bien que las películas tengan su propia personalidad. Sin embargo, ya hace tiempo que esperamos un buen western, crudo y sin concesiones. Parece que los Coen estaban destinados a ser los que devolvieran al genero su esplendor, pero, nuevamente, nos quedamos a las puertas.

Valor de Ley nos cuenta la historia de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de 14 años de edad, que esta decidida por todos los medios a que la muerte de su padre no quede impune. Y para ello decide contar con los servicios de Reuben J. Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un alguacil de gatillo fácil, gastado y amargado, y contando más tarde con la ayuda del Ranger de Texas  La Boeuf (Matt Damon) ¡Si si, como Chuck Norris en Walker, pero sin patadas voladoras! Y ya está, ese es el reparto. Y tú dirás “¿un momento, no salía Josh Brolin?”. Pues si amigos, salir sale, interpretando al asesino del padre de la chica, llamado Tom Chaney, pero formar parte del reparto, no se yo si se puede llamar así. Porque, señores, esto no es actuar, esto es un CAMEO!!. Me parece maravilloso que los Coen decidieran contar con un actor de tal calibre para darle al papel la relevancia que se merece, pero lo que no se puede hacer es anunciar una película como si supuestamente aparecieran unos actores  y que los susodichos aparezcan CINCO MINUTOS. Es como si Santiago Segura anunciase “Torrente 4″ como si la protagonizara Andreu Buenafuente. Salir, sale. Pero poco mas. Eso si, su actuación es soberbia, pero también manda huevos si para los dos minutos que aparece en pantalla encima fuera a cagarla.

Sobre el argumento hay poca cosa (muy, poca cosa) que destacar. Es una especie de mezcla de “Un tipo serio”, también de los Coen, y “El asesinato deJesse James a manos del cobarde Robert Ford”, cinta de titulo muy corto, pero que si que consigue transmitir el aire de seriedad que “Valor de Ley” no consigue. Bastante previsible, no os sorprenderá en casi ningún aspecto, a poco cinéfilos que seáis ya se ve venir por donde irán los tiros (Anda, mira que chiste mas majo). El tono sigue lo que viene siendo el estilo que los Coen llevan tiempo usando, pero mucho nos tememos que, en esta ocasión, eso perjudica mas a la cinta que no la enriquece. Esa sensación de que no esta pasando nada destacable se extiende por todo el film y ensombrece lo que debería ser una historia épica. Quizás la intención era mostrar la relación entre los personajes, pero eso no se consigue desenfatizando los hechos, sino centrándose en ellos en un plano mayor que no el meramente anecdótico. Y es que podríamos estar ante un western desgarrador, pero sin embargo nos encontramos ante una película cuyo único merito es su reparto y la calidad de sus actuaciones, actuaciones que, por cierto, se magnifican exponencialmente en la versión original en inglés, versión por la cual, indudablemente, debéis decidiros si vais a ver esta cinta. Los cuatro actores arriba nombrados se salen con sus papeles, cierto, si bien ya hemos dicho el que sobre Josh Brolin, y Matt Damon… a ver, no es que el lo haga mal, todo lo contrario. Es el papel el que falla. Aun no se explica como la critica lo alaba tanto, la verdad. El Ranger La Boeuf es, o bien muy tonto, o bien los Coen intentan parodiar el arquetipo de cowboy del cine de John Wayne Sea como sea, es como si nunca supiera donde esta. Y ya que hablamos de John Wayne, cabe recordar que gano un Oscar (ahí es nada) protagonizando la primera versión de este film.

¡Remake o no? Muchos medios, por mucho que los Coen insisten en que no, que es una nueva adaptación de la novela, han publicitado esta cinta como un remake. Mirad, la original no la hemos visto, la novela no sabemos ni si se publico en español, así que, sinceramente, ni flowers, para que os vamos a engañar.

Resumiendo:

¿Vale los 6 Euros de la entrada?

Mejor que gastárselos en droga si que es, pero vamos…

¿Y si me invitan?

Hombre, todo lo gratis… pero venga: ¿Quién te va a invitar a ver un western?

¿Pero, y si tengo algún tipo de descuento, entonces si vale la pena ir al cine?

Mira tío, deja de hacer preguntas raras ya.

FIRMA: CARLES ARTÉS

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También MAS estrenos, MAS taquilla, MAS noticia…s hollywood, MAS Rocky en Soundtrack y Mas Matao!!

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Ambos actores se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera y ello supone unas agendas muy apretadas a la par que incompatibles. Este parece ser el motivo principal de la separación y del distanciamiento.

Actualmente la guapísima Scarlett se encuentra de vacaciones en Jamiaca con un grupo de amigas, así que solteros y casados embarquemos en viaje a la isla caribeña para consolar a una de las mujeres más sexys del mundo.

Ya tenemos aquí el primer trailer oficial de la próxima entrega de Piratas del cariber (4) con el título de “en mareas misteriosas”.

En esta ocasión la aventura nos lleva en busca de la juventud eterna y un malo muy maloso como es el pirata “barba negra”.

Como era de esperar, el protagonista vuelve a ser Jack Sparrow (capitán Sparrow) interpretado de forma muy peculiar por Johnny Deep. Además de la nueva incorporación de nuestra Penélope Cruz.

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The Simpsons Avatar Parody

Ya tenemos el esperado Traile de Cowboys & Aliens, la película más esperada del 2011. Este film producido por el todo poderoso Spilberg, dirigido por Jon Favreau (directo de Iron Man 1 y 2) y protagonizada por Daniel Craig (James Bond), la preciosa Olivia Wilde (13 en House) y Harrison Ford (Indiana Jones) que lo volvermos a ver con un sombrero. Su estreno esta previsto para el 29 de julio 2011 y ya tenemos el primer trailer. A lo largo del mes de enero y febrero saldrá a la luz el sugundo trailer más extenso.

Recordar que todo esto son solo rumores y habrá que esperar hasta el verano del 2012 para poder disfrutar de las nuevas aventuras del caballero oscuro.

Son muchos los rumores que circulan sobre la próxima entrega del hombre araña y pocas noticias confirmadas oficialmente, a excepción de la introducción del 3D, que será otra de las novedades. Personalmente estamos ansiosos de ver la nueva etapa de Peter Parker.

Desde Masmatao estamos encantados con el rumor y con ver a Megan Fox, siempre y cuando no afecte a la calidad de franquicia del agente con licencia para matar.

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Los estrenos de la semana, buena música, Silvio Berlusconi, El Papa y Los Rolling Stones, todo esto en MAS MATAO!

La nueva adaptación del cómic del universo Marvel.

Chris Evans (Johnny Storm en la saga de Los 4 fantásticos) interpretara al superhéroe. El director Joe Johnston tendrá a sus órdenes a Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones y Stanley Tucci. Estreno en USA en julio de 2011.

¿¿En qué revista??? FOTOGRAMAS!!!!!

Encontraréis mas información en www.radioart.es

Música, cine, noticias, Scream awards 2010, informe sobre Caligula, y los estrenos de la semana como solo MAS MATAO te los puede contar.

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El estreno de Batman 3 está previsto para el 20 de julio de 2012. Aún queda un año y medio pero seguro que la espera vale la pena.

Como fanático de Top Gun, espero grandes cosas sobre la segunda parte, aunque siendo conciente de que la primera es insuperable.

Y de regalo una frase mítica de la película “tu ego extiendo cheques que tu cuerpo no puede pagar“